DIE LINIE | Heidi Horten Collection

EXHIBITION

Das Bild zeigt zwei Figuren, die ganz nah beieinander stehen. Sie sind aus hellen, ineinander verschlungenen Flächen aufgebaut. Die Formen sind in Beige mit ein wenig Braun, Rot und Grau. Die Gesichter sind nur angedeutet: Zwei schwarze Punkte pro Figur stellen die Augen dar. Beide Figuren haben dünne, gerade Beine – wie Striche. Besonders auffällig ist ein kleines rotes Herz in den Figuren. Es macht das Bild zärtlich und persönlich. Der Hintergrund ist in warmer, erdiger Farbe gehalten – ruhig und gleichmäßig. Der Titel „Geschwister“ passt gut: Die Figuren wirken verbunden, fast wie eine Einheit. Man spürt Nähe, Vertrauen und Zusammenhalt – ganz still und zart.

Auf dem Bild sieht man eine bunte Figur mit erhobenen Armen.
Sie steht vor einem roten Hintergrund mit weißen Linien, die wie ein Gitter oder ein Notenblatt aussehen.

Die Figur ist mit kräftigen Farben gemalt:
der Kopf ist blau, das Shirt gestreift, die Hose blau.
Das Gesicht wirkt stark, laut und lebendig, wie eine Maske oder ein Comic-Kopf.

Oben im Bild steht in weißer Schrift:
„Red Cross Beginning of Theme (Fig. 1.)“ –
dazu sieht man Notenzeilen und viele Wörter.
Links stehen Titel von Jazz-Stücken des Musikers Charlie Parker.

Das Kunstwerk verbindet Musik, Straßenkunst und persönliche Gefühle.
Basquiat hat hier seine Wurzeln, seine Vorbilder und seine Sicht auf die Welt dargestellt.
Man erkennt Einflüsse von Pop Art, Graffiti, Neo-Expressionismus und Haitianischer Kultur.

Es ist eine Hommage an das Leben in New York, laut, wild, kreativ.

Auf dem Bild sieht man eine weiße Leinwand.
Sie ist nicht bemalt, sondern aufgeschlitzt.
Fünf lange, feine Schnitte ziehen sich senkrecht durch die Fläche.
Die Schnitte sind gerade und elegant, manche leicht gebogen.

Das Werk stammt von Lucio Fontana, einem Künstler, der in den 1950er-Jahren mit der Serie „Concetto Spaziale“ (Raumkonzept) berühmt wurde.
Statt mit Farbe zu malen, zerreißt oder durchstößt er die Leinwand.
Er will zeigen, dass ein Bild nicht nur Oberfläche, sondern auch Raum und Tiefe ist.

Die Zeichnung zeigt einen männlichen Akt von hinten, sitzend dargestellt. Der Körper nimmt fast die gesamte Bildhöhe ein und ist auf einem beigefarbenen, leicht gealterten Papier ausgeführt. Der Mann ist unbekleidet und wird von der oberen Rückenpartie bis zu den Oberschenkeln gezeigt. Der Kopf ist nur teilweise sichtbar, nach vorne geneigt und aus dem Bildausschnitt hinausgehend.

Die Darstellung ist stark stilisiert und expressiv. Die Schulterblätter, die Wirbelsäule und die Muskeln des Rückens sind betont und in kontrastreichen Linien und Farbfeldern hervorgehoben. Der Rücken ist in leuchtenden, teils fast aggressiven Farben koloriert – vor allem in Grün, Ocker, Rot und Braun. Die Farben wirken unnatürlich, aber spannungsvoll. Die Umrisslinien sind dunkel, kantig und mit markanten Brüchen versehen. Die Arme hängen locker herab, einer stützt sich leicht auf einer Fläche ab. Es gibt keinen angedeuteten Hintergrund – der Fokus liegt ausschließlich auf dem Körper.

Das Kunstwerk zeigt eine Gruppe aus leuchtenden, runden Lichtkörpern, die auf hohen, dünnen, schwarzen Kabelsträngen ruhen. Die Lichtkörper bestehen aus kreisförmig gebogenen Neonröhren oder LED-Lichtern, die in ihrer klaren Geometrie an leuchtende Ringe oder Schweberahmen erinnern. Die Kreise befinden sich in unterschiedlicher Höhe, etwa auf Augen- bis Brusthöhe, und stehen wie eine Gruppe von abstrahierten Figuren im Raum. Die langen Kabel, die sich aus den Kreisen nach unten ziehen, liegen lose und geschwungen auf dem Boden, als wären sie Wurzeln oder schwebende Linien.

Im Hintergrund befindet sich eine große Glaswand in der sich die Lichtobjekte spiegeln. Diese Spiegelung verdoppelt die Installation optisch und verleiht ihr Tiefe, Komplexität und eine fast räumlich schwerelose Wirkung. Das gesamte Werk ist in einem hellen, minimalistischen Raum installiert und wirkt dabei offen, durchlässig und lichtbetont.

Das Bild zeigt eine gezeichneten Frau von der Nähe, die nachdenklich zur Seite blickt. Sie hat große Augen mit langen Wimpern, blonde Haare mit schwarzen Konturen und leicht geöffnete Lippen. In der rechten unteren Bildhälfte hält sie ein Mikrofon vor den Mund, was darauf hindeutet, dass sie gerade singt oder spricht. Über ihrem Kopf, im oberen Bilddrittel, ist in Großbuchstaben ein Text in einer Sprechblase zu lesen: „THE MEMORY HAUNTS MY REVERIE“ (deutsch: „Die Erinnerung verfolgt meine Träumerei“). Die Schrift ist von kleinen Notensymbolen eingerahmt, was den musikalischen Charakter der Szene unterstreicht. Rechts neben dem Gesicht steht handschriftlich: „To Ileana“. Darunter findet sich die Signatur von Roy Lichtenstein.

Paul Klee, Die Geschwister, 1930 © Heidi Horten Collection

Jean-Michel Basquiat, Red Savoy, 1983 © The Estate of Jean-Michel Basquiat

Lucio Fontana, Concetto Spaziale Attese, 1966 © Fondation Lucio Fontana, Milano, Bildrecht Wien

Egon Schiele, Sitzender männlicher Rückenakt, 1910 © Heidi Horten Collection, Foto: kunst-dokumentation.com / Manuel Carreon Lopez

Fred Eerdekens, Line, 2008 © Private Sammlung

Brigitte Kowanz, Relations, 2021© Estate Brigitte Kowanz / Bildrecht, Vienna 2025, Foto: Dirk Tacke

Roy Lichtenstein, The Memory Haunts my Reverie, ca. 1965 © Bildrecht, Vienna 2025, Foto: kunst-dokumentation.com / Manuel Carreon Lopez

Ausstellungsansicht Die Linie, 2025, Foto: Simon Veres © Heidi Horten Collection

Die Installation füllt einen Ausstellungsraum mit einem dichten Geflecht aus leuchtend roten Fäden, die von der Decke bis zum Boden gespannt sind. Innerhalb dieses Netzes schweben hunderte weißer Papierbögen – sie wirken wie gefaltete Briefe, lose Blätter oder kleine Flügel. Die Briefe breiten sich wie in einer Luftbewegung spiralförmig nach oben oder außen auszubreiten. Die rote Farbe der Fäden dominiert den Raum. Die Fäden sind so zahlreich und dicht, dass sie aus der Ferne wie ein schimmernder Vorhang wirken, der die Grenzen des Raums verändert und ein begehbares, fast körperliches Erlebnis erzeugt.

Chiharu Shiota, Letters of Love, 2022 © Installationsansicht: MOCA Jacksonville, Florida, USA, Foto: Doug Eng Copyright 2025 und die Künstlerin

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About the Heidi Horten Collection

What our visitors say:

Fantastic art in a very pleasant atmosphere.

One of my favorite museums in Vienna – a must for art lovers.

The collection is superb and the exhibitions are always surprising.

Fantastic art in a very pleasant atmosphere.

A wonderful experience even with the whole family – we’ll definitely be back.

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