Die Heidi Horten Collection lädt jedes Jahr zeitgenössische Künstler:innen ein, eine saisonal-weihnachtliche Arbeit zu entwerfen. Nach Beiträgen von Manfred Erjautz (2022), Tillman Kaiser (2023), Maruša Sagadin (2024) und Gelatin (2025) präsentiert das Museum diesmal eine eigens für das Haus entwickelte Skulptur von Eva Schlegel, die in einen unmittelbaren Dialog mit dessen Architektur tritt.

Eva Schlegel, 1960 in Hall in Tirol geboren, lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Von 1997 bis 2006 war sie als Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste in Wien tätig. 
Schlegel zählt zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Gegenwartskunst. Ihre künstlerische Praxis umfasst vielfältige Ausdrucksformen wie Skulpturen, Fotografien, Bildobjekte, Videos und Augmented-Reality-Projekte. Konsequent setzt sie sich dabei mit der Frage auseinander, wie wir Raum auf unterschiedlichste Weise wahrnehmen und erfahren können.

Eva Schlegel nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Biennalen teil, darunter die Biennale von Sydney (1988, 1992) und Kochi, Indien (2017) sowie Venedig (1990). 1995 gestaltete sie gemeinsam mit Coop Himmelb(l)au den österreichischen Pavillon der Biennale von Venedig. 2011 war sie Kuratorin des österreichischen Pavillons bei der 54. Biennale von Venedig. 

Ausstellungen (Auswahl):

2026 Galleri Bo Bjerggaard, Kopenhagen / 2026 Kunsthaus Graz; Belvedere21, Wien / 2025 Leopold Museum, Wien; Albertina, Wien; Hai Museum of Art, Shanghai / 2024 Gallery Wendi Norris, San Francisco; Brooklyn Museum, New York

Spielen, das ist etwas vom Besten.

Marcel Duchamp¹

Die Ausstellung Play Date beleuchtet die Verbindungen zwischen Kunst und Spiel und geht der Frage nach, welche Formen das Spielerische in künstlerischen Arbeiten annehmen kann. Spielerische Strategien – wie das Arbeiten mit Regeln und Versuchsanordnungen ebenso wie Experiment, Regelverstoß und Zufall – zeigen sich dabei als wesentliche Aspekte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Play Date macht das Spiel im Spannungsfeld von Idee und Variation, Aktion und Interaktion sowie freiem und kompetitivem Spiel erfahrbar. Während künstlerische Auseinandersetzungen mit Schach- oder Ball, Karten- und Würfelspielen die Funktionsweisen und Logiken dieser klassischen Spielformen aufgreifen und unterwandern, laden Handlungsanweisungen und partizipative Installationen die Besucher:innen ein, selbst Teil der Kunst zu werden. Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bilden performative Rollenspiele, in denen Künstler:innen alternative Formen des Selbst erproben.

_{¹Alfred Kreymborg: „Why Marcel Duchamp Calls Hash a Picture“, in: Boston Evening Transcript, 19.9.1915, qu. Serge Stauffer: Marcel Duchamp. Interviews and Statements, Ostfildern-Ruit, 1992, S. 13.}

Als gemeinsames Handeln und Erleben ist das Spiel – weit über die Kindheit hinaus – eine zentrale soziale Praxis. Neben seinem Potenzial geteilten Vergnügens verweist die Ausstellung auch auf Bedingungen von Teilhabe und Ausschluss. Sie fragt nicht nach Gewinnern und Verlierern, sondern vielmehr nach den Voraussetzungen des Spiels: Wer darf mitspielen und nach wessen Regeln wird gespielt? Die Ausstellung versteht das Spiel dabei als gemeinschaftlichen Prozess, in dem neue Formen der Interaktion und Partizipation erprobt werden können. Play Date öffnet Spielräume im doppelten Sinne – als künstlerische Praxis ebenso wie als Feld sozialer Möglichkeiten.

Mit Werken aus der Sammlung der Heidi Horten Collection sowie internationalen Leihgaben von Eleanor Antin, Rasheed Araeen, John M Armleder, John Baldessari, André Breton, Alexander Calder, Lygia Clark, Céline Condorelli, Marcel Duchamp, Fischli/Weiss, Eva Grubinger, Keith Haring, Benjamin Hirte, Carsten Höller, Anna Jermolaewa, Matthias Krinzinger, Palle Nielsen, Yoko Ono, Maruša Sagadin, Takako Saito, Cindy Sherman, Philipp Timischl, Sofie Thorsen, Kay Walkowiak, Andy Warhol, Erwin Wurm und anderen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Kuratiert von Véronique Abpurg.