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Werktitel: Plant de Tomate, 1944 (Pablo Picasso)
Inventarnummer: K-1
Größe/Material: 73 × 91,5 cm/Öl auf Leinwand
Merkmale: sign. recto u. re. „Picasso“, dat. verso o. re. „4 août 44“
Picasso datiert das Stillleben auf den 4.8.1944. Seit vier Jahren schon wird Paris von Hitlers Truppen regiert und drei Wochen später endlich befreit. Der Künstler hat sich damals in seinen vier Wänden vergraben. Während der Isolation zieht er zuhause Tomaten. Im Hintergrund deutet Picasso einen tristen Innenhof an. Im Gegensatz dazu wirkt die Tomatenpflanze lebendig und kraftvoll. Sie steht für Ablenkung vom nationalsozialistischen Terror, symbolisiert aber auch inneren Widerstand und aufkeimende Hoffnung auf die ersehnte Befreiung. „Ich habe nicht den Krieg gemalt“, so Picasso, „weil ich nicht zu der Sorte von Malern gehöre, die wie ein Fotograf etwas darzustellen suchen. Aber ich bin sicher, dass der Krieg Eingang genommen hat in die Bilder, die ich geschaffen habe“. Picasso gilt als Gigant der Moderne. Mit radikaler Offenheit und außergewöhnlicher Vielseitigkeit treibt der Spanier die Neuerfindung der Kunst zeit seines Lebens voran. Neunzehn Arbeiten des Ausnahmekünstlers sind in der Heidi Horten Collection vertreten. (SW)
Zusammenfassung der Provenienz
Pablo Picassos Gemälde Plant de Tomate entstand laut Datierung des Künstlers auf der Gemälderückseite am 4. August 1944 in Paris und wurde nach heutigem Forschungsstand von ihm vermutlich am 12. August 1944 überarbeitet. Es befand sich bis 1946 im Besitz des Künstlers und kann sich – ein Etikett auf der Rückseite des Gemäldes belegt dies – frühestens ab 1949 bei A. P. Rosenberg & Co., Inc., befunden haben. Paul Rosenberg (1881–1959), der vor dem 2. Weltkrieg in Paris eine der wichtigsten Galerien für Picasso, Matisse, Braque und Léger geführt hatte, war 1940 mit seiner Familie nach New York geflohen, wo er im gleichen Jahr noch seine Galerie Rosenberg & Co. für zeitgenössische, amerikanische und europäische Kunst eröffnete. Paul Rosenberg vertrat Picasso auf dem amerikanischen Mark, weswegen das Gemälde direkt vom Künstler zur Familie Rosenberg gesandt worden sein dürfte. Am 6. Juni 1951 wurde das Gemälde an Thomas May, einen amerikanischen Warenhausunternehmer und langjährigen Leiter der May Company in Los Angeles, verkauft. Bis zu Mays Tod am 26. August 1968 blieb das Gemälde im Eigentum des Unternehmers. Ob es nach seinem Tod an seine Frau oder direkt an seine Kinder als Erbe(n) ging, lässt sich nicht nachvollziehen. Am 14. November 1989 wurde das Gemälde bei Christie’s in New York im Zuge der Auktion Impressionist and Modern Paintings and Sculpture - Part I an einen unbekannten Käufer versteigert. Am 9. November 1999 wurde das Gemälde erneut bei Christie’s in New York bei der Auktion Twentieth Century Art zum Verkauf angeboten, bei der es von Heidi Horten erworben wurde.
+PROVENIENZ | |
|---|---|
| 4.8.1944 – mind. 1946 | Atelier Pablo Picasso |
| […] | |
| […] – 06.06.1951 | A. P. Rosenberg & Co., Inc., New York |
| 6.06.1951 – 26.08.1968 | Sammlung Thomas May, Beverly Hills |
| 26.08.1968 – 14.11.1989 | May Family Collection, Beverly Hills |
| 14.11.1989 | Christie’s, New York, Impressionist and Modern Paintings and Sculpture, Part I, Los 83 |
| 9.11.1999 | Christie’s, New York, Twentieth Century Art Los 531 |
| 1999 | Heidi Horten |
| seit 2022 | HGH Vermögensstiftung, Vaduz |
| +LITERATUR/ARCHIVE |
|---|
| New York, Museum of Modern Art, The Paul Rosenberg Archives |
| Christian Zervos, Pablo Picasso, vol. 14, works from 1944 to 1946, Paris 2013, Kat.-Nr. 28, 29, Abb. S. 18, 19 |
| Aukt.-Kat. Christie’s, New York, 14.11.1989, Lot 83 mit Abb. |
| Aukt.-Kat. Christie’s, New York, 9.11.1999, Lot 531 mit Abb. |
| Alfred H. Barr, Picasso. Fifty Years of His Art, Abb. S. 237 |
| Harriet Janis, Picasso: The Recent Years 1939-1946, New York 1946, Abb. Nr. 30 |
| The Picasso Project (Hrsg.), Picasso’s Paintings, Watercolors, Drawings and Sculpture. A Comprehensive Illustrated Catalgoue, 1885-1973. Nazi occupation 1940-1944, San Franciso 1999, S. 372 Abb. Nr. 44-141 (First State), S. 375 Abb. Nr. 44-148 (Final State) |
| Anna Simon, Ausstellungsbesprechung “Wow! Heidi Horten Collection”, in: Journal für Kunstgeschichte, Jg. 22, H. 4, 2018, S. 386-396. Hier: Abb. 3, S. 391 |
Werktitel: Rue à Barcelone et Palais des Beaux-Arts, 1903 (Pablo Picasso)
Inventarnummer: K-197
Größe/Material: 61,5 × 38,5 cm/Öl auf Leinwand
Merkmale: sign recto re. u. „Picasso“
Flaches Sonnenlicht lässt Barcelonas Palast der schönen Künste, dessen Dach und die fernen Hügel hell strahlen. Doch bestimmt nicht Wärme den Eindruck des Bildes, sondern das Eisblau des Himmels, das Graublau, hartes Schwarzblau und fahles Blaugrün. Die kühlen Farben stimmen einen frostig melancholischen Grundton an. Sie markieren den Auftakt zu Picassos Blauer Periode und leiten künstlerisch einen Wendepunkt ein. Auf der Suche nach einem eigenständigen Stil pendelt der Zwanzigjährige damals rastlos zwischen Barcelona, Paris und Madrid. Im Februar 1901 dann der Schock: Picassos enger Freund und Ateliergefährte Carlos Casagemas nimmt sich nach einer Liebestragödie das Leben. Der Verlust stürzt den Maler in eine tiefe, depressive Krise. Das schwermütige Blau und Motive von Einsamkeit, Armut und Ausgrenzung spiegeln bis 1904 seine persönliche Qual. Danach kehrt die Wärme zurück: Mit neuer Lebenszuversicht wendet sich Picasso in der Rosa Periode der Welt der Harlekine, Gauklerinnen und Seiltänzer zu. (SW)
Zusammenfassung der Provenienz
Picassos Gemälde Rue à Barcelone et Palais des Beaux-Arts, 1903, befand sich bis 1931 in der Pariser Sammlung Aubry, Frankreich, und wurde von Josef Stransky, New York, erworben. Der am 9. September 1872 in Humpolec in Böhmen geborene Dirigent und Komponist folgte 1911 Gustav Mahler als Dirigent des Philharmonic Orchestra in New York. Von 1923 bis 1925 leitete Stransky das New York State Symphony Orchestra. Stransky war ein passionierter Kunstsammler und parallel zu seiner Tätigkeit als Dirigent wurde er von 1903 bis 1933 Partner der in New York ansässigen Galerie E. Gimpel & Wildenstein (ab 1933 Wildenstein & Company). Er galt als Spezialist französischer Impressionisten, vor allem aber von Picassos sogenannter Rosa Periode. Josef Stransky verstarb am 6. März 1936 in New York. Das Gemälde Rue à Barcelone et Palais des Beaux-Arts befand sich nachweislich bis zumindest 1939 in seinem Nachlass. Im März 1946 wurde es von Sam Salz und M. Knoedler & Co. in New York zum Verkauf übernommen. Ob das Estate Stransky der Einlieferer war, bleibt unklar. Im Februar 1948 verkaufte Knoedler die Rue à Barcelone et Palais des Beaux-Arts an die City Bank Formers Trust Co. in New York, Hon. Michael Astor (1916–1976). Im Jahr 1976 wurde das Gemälde von dessen Erben bei der Christie’s-Auktion Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture in London angeboten, wo es von einer kalifornischen Stiftung erworben wurde. Bei der Auktion Impressionist Paintings, Drawings and Sculpture am 11. Mai 1993 bei Sotheby’s, New York, ging das Gemälde Rue à Barcelone et Palais des Beaux- Arts in australischen Privatbesitz über. Am 28. Juni 1999 wurde das Gemälde schließlich in der Sotheby’s-London Auktion „Impressionist and Modern Art, Part I” von Heidi Horten erworben.
+PROVENIENZ | |
|---|---|
| […] – 1931 | Sammlung Aubry, Paris |
| 1931 – 1939 | Josef Stransky (1872-1936), New York / The Estate of Josef Stransky, New York |
| 18.3.1946 – 24.2.1948 | Sam Salz, New York and M. Knoedler & Co., New York |
| 24.2.1948 – 1976 | City Bank Farmers Trust Co., Trustee, The Hon. Michael Astor, New York |
| 6.4.1976 | Christie’s London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, Los 38 |
| 1976 – 1993 | Kalifornische Stiftung |
| 11.3.1993 | Sotheby's, New York, Impressionist Paintings, Drawings and Sculpture, Los 9 |
| 1993 – 1999 | Australische Privatsammlung |
| 28. 6.1999 | Sotheby's, London, Impressionist and Modern Art, Part I, Los 19 |
| 28.6.1999 | Heidi Horten |
| seit 2022 | HGH Vermögensstiftung, Vaduz |
| +LITERATUR/ARCHIVE |
|---|
| Centre d’Études Picasso, Paris, Frankreich |
| Getty Research Institute, Los Angeles, USA |
| Aukt.-Kat. Christie’s, London, Impressionist and Modern Paintings, Drawings and Sculpture, 6. April 1976, Lot 38, Farbabb. 38 |
| Christian Zervos, Pablo Picasso, Vol. 1: oeuvres de 1895 à 1906, Paris: Éditions "Cahiers d'art", 1957, Kat. Nr. 122, Taf. 61 |
| Pierre Daix, Georges Boudaille, Picasso 1900-1906: Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Neuchâtel: Editions Ides et Calendes, 1966 [Neuaufl. 1988], Kat. Nr. IX.1 (S. 219) |
| Paolo Lecaldano, L’opera completa di Picasso: blu e rosa, Mailand: Rizzoli, Nr. 56, (S. 92) |
| Josef Palau y Fabre, Picasso. The Early Years, 1881-1907, New York 1981, p. 361, no. 942 |
| María Teresa Ocaña, Picasso: paisajes 1890-1912: de la academia a la vanguardia1994, Museu Picasso-Ajuntament de Barcelona: Lunwerg, 1994, (Ausstellungskatalog, Museo Picasso de Barcelona, November 1994 -Februar 1995), S. 225, fig. 77 |
| John Richardson, A Life of Picasso, Volume I: 1881-1906, New York: Random House, 1991, S. 291 |
| Carsten-Peter Warncke, Pablo Picasso 1881-1973: Band I, Werke 1890-1936, Köln: Taschen 1991, Farbabb. S.103 |